El Festival
El Santuario de la Santa de Totana es el principal activo turístico del municipio de Totana. Miles de personas, venidas desde diferentes puntos de la geografía española, así como muchos extranjeros, visitan la ermita y su entorno, disfrutando de una arquitectura singular, espléndidas pinturas, y un paraje natural, que hace del complejo, un lugar único y singular.
La iniciativa de crear un Festival de órgano en la localidad de Totana, responde a la necesidad de reforzar esa singularidad, que la hace tan atrayente turísticamente, y que permite un desarrollo económico, social y de preservación del espacio en toda la comarca.
Además del indudable valor artístico, religioso y turístico del enclave de “La Santa”, para cuya potenciación se realizan diversas actividades de todo tipo, y para conseguir una mayor presencia turística, desde nuestro festival, nos gustaría apostar por un mayor desarrollo del enclave dentro del ámbito cultural, y más concretamente musical, ya que consideramos que está infrautilizado, máxime siendo uno de los dos únicos órganos históricos que se mantienen en uso actualmente en el Valle del Guadalentín.
Los espectáculos artísticos, musicales en nuestro caso, en espacios singulares como el que nos ocupa, se han manifestado como una herramienta muy potente de desarrollo turístico, ya que mueven a numerosos amantes de la música a conocer estos espacios a través de espectáculos musicales programados en ellos.
Tras la rehabilitación del órgano, acometida en el año 2005, y gracias a un convenio entre la Consejería de Cultura y el Obispado de Cartagena, el órgano, que llevaba décadas en desuso, volvió a sonar.
Desde entonces, el órgano, que se mantiene en perfecto estado gracias al esfuerzo del Ayuntamiento de Totana y el Patronato de la Santa, ha sido utilizado esporádicamente en varios conciertos.
Desde la organización de este festival pretendemos, a través de una diversificación de la oferta cultural y turística de la zona, ofrecer un festival único en el Valle del Guadalentín, dotando a este espacio, de un evento anual estable, que ponga en valor y potencie las cualidades musicales del órgano, de la mano de organistas y grupos de gran nivel que exploten al máximo sus posibilidades, y atraigan a los conciertos a los habitantes de Totana y su entorno, para disfrutar de la música, de la ermita y del entorno privilegiado de Sierra Espuña, donde se haya enclavado.
Festival 2025
El festival contará con cuatro conciertos distribuidos los sábados del mes de octubre y se celebrarán en la Ermita de Santa Eulalia de Totana a las 20:00h.
Tras el concierto, y para todos los asistentes al concierto, se ofrecerá un vino español en el que podrán tener un encuentro con el/la organista para conocerlo en persona y poder conversar con él /la artista.
Este espacio estará patrocinado por Bodegas Luzón de Jumilla.
Roberto Fresco
Roberto Fresco (Astorga, 1967) es el organista de la Catedral de Santa María la Real de la Almudena y profesor de órgano del Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y posteriormente en la Hochschule für Musik de Viena con Michael Radulescu, organista al que debe muchos rasgos de su pensamiento musical. Pero ha sido la española Montserrat Torrent quien ha ejercido verdadera influencia sobre él.
Su carrera como concertista y profesor le ha llevado a través de Europa, EEUU, América Latina y las Islas Filipinas. Es director de la Academia de Órgano “Fray Joseph de Echevarría” que se celebra anualmente en los órganos históricos de Tierra de Campos (Palencia) y profesor de los Cursos Internacionales Música en Compostela.
www.robertofresco.es
Carlos Paterson
Organista, pianista y compositor aragonés, formado en sus diferentes disciplinas por grandes maestros como Jan Willem Jansen, Olivier Baumont, Anna Jastrzebska y Antón García Abril. Recientemente galardonado con el Premio Internacional de Composición ‘Cristóbal Halffter’, su actividad concertística se desarrolla por algunos de los más prestigiosos festivales nacionales e internacionales como los de Madrid, Barcelona, Sevilla, León, Oporto, Florencia, Venecia, Palermo, Leuven, Leeds, Duisburg, Landsberg, Dilingen, Lugano, Gdańsk o el Concert Hall de Hong-Kong.
Son frecuentes sus conferencias en lugares como el Instituto Cervantes de Bruselas, la Lund University de Malmø en Suecia, el Conservatorio Haydn de Eisenstadt en Austria o el LUCA Lemmens Institut de Lovaina en Bélgica. Miembro del comité organizador y artístico del Concurso Internacional de Piano ‘Antón García Abril’. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España (Rne2) y para los sellos discográficos European Gramophone y Warner Classics.
Entre sus obras cabe destacar la Suite-Sonata para Piano ‘Hugo & Daniela’, grabada por el pianista internacional Brenno Ambrosini; música de cámara como ‘In Paradisum’, estrenada en el Zomerconcerten de Leuven en 2017, y recientemente llevada a grabación junto con el prestigioso trompetista Pacho Flores (Deutsche Grammophon Artist); y música coral y sinfónica como su ‘Crux Fidelis’ y ‘Alborada’, esta última recientemente estrenada en el Palau de la Música de Valencia.
Doctor en Historia por la Universidad de Valencia, Máster en investigación musical por la Universidad Internacional de La Rioja y Licenciado en Derecho por la UNED, actualmente, y desde hace doce años, ejerce como Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Música ‘Joaquín Rodrigo’ de Valencia y como Coordinador de diversos ciclos y festivales de órgano en Valencia y Aragón. Es profesor en la Universidad Internacional de Valencia (VIU), organista en el Órgano Monumental Cabanilles de la Basílica del Sagrado Corazón de Jesús de Valencia y miembro del Consejo Científico del Instituto de Estudios Turolenses (CSIC).
Miriam Cepeda
Nacida en Bilbao, estudia en el Conservatorio Superior de Música J.C Arriaga obteniendo las titulaciones superiores de Piano (A.Vergara), Solfeo y Pedagogía musical. Posteriormente ingresa en el Conservatorio F. Escudero de S.Sebastián donde logra el Título Profesional de órgano y clave con E.Elizondo y L.F.Imaz respectivamente. Finaliza con la máxima calificación sus estudios superiores de órgano con E.Landart y L.Mallié en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) en S.Sebastián.
Ha ofrecido conciertos en el Hospital de los Venerables de Sevilla, la S.I. Catedral de Valladolid, San Juan de Luz, San Sebastián, Ataun, Colegiata de Cenarruza, Andorra, Monasterio de Leyre, Boadilla de Rioseco, Castromocho, Salvatierra, Monasterio de Sto. Toribio de Liébana Hendaya, Burdeos, Santuario de Torreciudad, Vitoria, Catedral de Cuenca, Pedreguer, Deba, Zumaia, Montesa y Colegiata de Xunqueira de Ambía.
Colabora habitualmente con diferentes formaciones corales y desde 2006 forma dúo con el clarinetista L.A. Requejo, solista de clarinete bajo en la Sinfónica de Bilbao con quien realiza diversos conciertos. Cabe destacar una gira por Eslovaquia, destacando su participación en el Festival Internacional de Cífer y las “Matiné” del Palacio Mirbach (Bratislava), en la iglesia de Saint-Pierre de Manigod (Ródano-Alpes, Francia), así como en la Temporada de Cámara de la BOS dentro del Palacio Euskalduna.
Asimismo es organista de la Basílica de Sta. María de Begoña (Cavaillé-Coll 1884) y profesora de órgano en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander, actividad que compagina con diversos conciertos.
Marina López
Marina, clavecinista, organista y pianista murciana, orienta su formación a la música histórica y a la educación musical. Inicia sus estudios de piano y clave en el Conservatorio de Música de Murcia, cursando posteriormente sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y en la ESMAE de Oporto (Portugal), ampliando su formación en la ESMUC de Barcelona. Finalizó en 2022 bajo la tutela de Javier Artigas con Matrícula de Honor y las más altas calificaciones. En 2021 fue seleccionada como solista en el XIV Ciclo de Jóvenes Solistas de la Región de Murcia y finalista del concurso «Juventudes Musicales de España» junto a Anacronía, recibiendo el premio especial al «mejor intérprete de música barroca».
“La organista resolvió sin problemas acompañando al consort y levantó aplausos y vitores en las piezas solistas”, “lo que hacía aquella mujer parecía realmente virtuoso”, crítica de Ars Musica para la radio EmilcarFm.
Tras realizar estudios de posgrado en Educación Musical en la Universidad Autónoma de Barcelona y de Gestión Cultural en el IGECA, se especializa en interpretación e investigación de la Música Ibérica en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en órgano en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Además, en 2024 fue becada por la Universidad Internacional de Valencia (Becas Enseña) para realizar el Master de Formación del Profesorado en la especialidad de Música. Actualmente es profesora de clave en el Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante.
Desde 2020 forma parte de Anacronía, grupo con el que ha viajado por todo el territorio nacional, fruto del Premio “Ensemble Emergente 2023” de Festclásica, por los Países Bajos, Austria, Bélgica, Letonia, Francia y Polonia. Además, el grupo ha sido galardonado como “Mejor Grupo Joven 2022” por la Asociación GEMA y seleccionado para participar en IYAP (Amberes) y EEEMERGING+.
Además de ser miembro fundador de los grupos Anacronía, Pulsar Velado, Mavra y Capella Invicta, trabaja junto al contratenor murciano Pedro Pérez y con importantes agrupaciones como Cantoría, con la que ha tocado en el prestigioso Wigmore Hall de Londres, entre otros lugares, la Orquesta Sinfónica de Murcia, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Jovem Orquestra Portuguesa, Boreas Musica, Sine Tempore, la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, la Orquesta Sinfónica de la UCAM, Intensio, la Camerata Antonio Soler, el Ensemble ECOS y en la Orquesta de la Universidad de Murcia, en la que trabaja como coordinadora y profesora del Taller de Música de Cámara y de las JAMS de Clásica de la Universidad de Murcia.
Paralelamente, posee formación en artes escénicas y estudios universitarios en Historia del Arte por la Universidad de Murcia. Entre sus intereses destaca la experimentación con el arte sonoro y la música de vanguardia. Es pianista y performer en The Tacet Collective y ha participado en la programación de Monoton —Fonoteca de la Región de Murcia— y en performances junto a Eduardo Balanza y Pedro Guirao con el proyecto Órgano B71, inaugurando este instrumento en 2021.
